الحبر وريادة الأعمال: في قلب مهنة الوشم
بلغ حجم سوق الوشم العالمي في عام 2023 2.03 مليار دولار، ومن المتوقع أن يصل إلى 4.83 مليار دولار بحلول عام 2032، وفقًا لشركة Fortune Business Insights. تمتلك أوروبا حصة سوقية تبلغ 33.5%، وتعد أمريكا الشمالية ثاني أكبر سوق، ومن المتوقع أن تصل إلى 1.25 مليار دولار بحلول عام 2032. ربع سكان المملكة المتحدة لديهم وشم، في حين أن 41% من جيل الألفية الأمريكيين لديهم وشم على الجلد.
تاريخ الوشم واسع، حيث يعود تاريخه إلى العصر البرونزي ومناطق مثل بولينيزيا وسيبيريا والنوبة واليونان وأمريكا الجنوبية. سواء كان ذلك زخرفة بسيطة أو وسيلة للدلالة على الحالة (خاصة لأعضاء العصابة)، فإن الحبر موجود ليبقى (حرفيًا). حتى أوتزي، رجل الثلج البالغ من العمر 5300 عام، كان مزينًا بالحبر – 61 وشمًا مصنوعًا يدويًا على وجه الدقة. في مصر القديمة، كان الوشم (حتى الآن على المومياوات النسائية فقط) يعتبر تميمة دائمة، خاصة أثناء الحمل والولادة، يتم وضعها حول البطن وأعلى الفخذين والثديين باستخدام إبر برونزية كبيرة ومسطحة وأصباغ السخام.
يمكن للأحبار إحياء ذكرى أحد أفراد أسرته المفقودين أو وجودها ببساطة من أجل الجمال. في حالة الوشم ذو النمط الجاهل، يأخذ الشكل الفني زاوية فكاهية، حيث تم تصميم الوشم عمدًا ليبدو وكأنه DIY. بدءًا من التصاميم الجريئة لطيور السنونو والمراسي والمثبتات التقليدية وحتى العلامات القبلية تا موكو لشعب الماوري، اتخذت التصاميم أشكالًا مختلفة وتستمر في التطور كل عام.
اليوم أكثر من أي وقت مضى، أصبح الوشم موضوعا شائعا في عالمنا الحديث. من البدلات الداخلية الكاملة إلى تصميمات الأكمام الدقيقة، يتوفر لدى المستهلكين العديد من الخيارات للاختيار من بينها. بالنسبة لأولئك الذين يصنعون صورًا على قماش الجلد البشري، فإن التفاني في حرفتهم والاستمرار في صقل تقنياتهم ومهاراتهم أمر بالغ الأهمية.
تحدثت BeautyMatter مع فنانين من جميع أنحاء العالم للحصول على وجهات نظرهم حول الوضع الحالي للصناعة، وطبيعة التسويق التي تعتمد على وسائل التواصل الاجتماعي، وممارسة الفن القديم في عالم حديث.
تأسيس بصمة فنية
على الرغم من أن العالم متصل بالإنترنت إلى حد كبير، إلا أن غالبية فناني الوشم يتعلمون التناظرية، ويعملون تحت إشراف مبدعين أكثر خبرة. يستمر متوسط التدريب المهني في استوديو الوشم من عام ونصف إلى عامين ويغطي جميع أنماط الوشم قبل أن يتمكن المتدرب من تحديد مكانته وتحسين التوقيع المذكور. ومع ذلك، في الوشم الحديث، يتم تعليم البعض ذاتيًا ويبدأون ببساطة بأسلوبهم المميز. “كان من الواضح ذلك قبل أن تختار النمط، عليك تجربة أشياء مختلفة، بحيث يكون لديك أدوات في صندوقك للعب بها وقتما تشاء. لا تريد أن تمضي خمس سنوات في مسيرتك المهنية وتدرك، “يا إلهي، أتمنى لو تعلمت كيفية القيام بذلك” لأن الأمر يصبح أصعب وأصعب كلما تقدمت. أحاول دائمًا إقناع الفنانين بضرورة إبطاء وتيرة تعلمهم واستخدام تعلمهم لتعلم الأشياء فعليًا. عندما تبدأ العمل مع العملاء، فإنك تتعرض لضغوط أكبر بكثير. تقول روكسي فيلفيت، مؤسسة استوديو Velvet Underground Tattoo النسائي في لندن (الذي لديه 42.3 ألف متابع على Instagram): “يمكنك تجربة الأشياء، لكنها عملية أبطأ بكثير”. تقوم فيلفيت بالوشم منذ عام 2012 وهي معروفة بقطعها التوضيحية والمفصلة للغاية، باللونين الأبيض والأسود والمشبعة للغاية وغالبًا ما تتميز بزخارف نباتية أو حيوانية أو صورية.
“علمت منذ صغري أنني أريد أن أصبح فنانة وشم، لذلك أمضيت ساعات طويلة في التدريب واعتبرت نفسي فنانة ناجحة. لقد بحثت في الخطوات التي يتعين علي اتخاذها وقرأت ما فعله الآخرون قبلي لتأسيس أنفسهم، مثل الحصول على تدريب مهني، والتركيز على الأساليب التي يحبونها حقًا، والحصول على خدمة عملاء جيدة، والنزاهة الفنية، والرغبة دائمًا في معرفة المزيد. » قال كانديس لين. يعمل Layne من الاستوديو الخاص به، Magic Mirror، في ماريتا، جورجيا، ولديه أكثر من 22000 متابع على Instagram. علامته التجارية هي الوشم الزخرفي والقبلي واسع النطاق. إنها تؤكد على الاستوديو الخاص بها كمساحة لجميع الأجسام وأنواع البشرة، بل إنها تقدم جلسات وشم احتفالية لأنها تعتبر هذا الشكل الفني ممارسة روحية.
بالإضافة إلى الاستنسل، تقوم بتصميم القطع يدويًا، موضحة التصميم مباشرة على جسم العميل بدلاً من استخدام الاستنسل. تتيح هذه التقنية قدرة أكبر على التكيف مع التصميم ليكمل بدقة محيط الجسم وصورته الظلية. مثل الآخرين، أمضت سنوات في صقل حرفتها وصقل فطنتها التجارية، بما في ذلك إكمال التدريب المهني لمدة عامين والعمل في العديد من استوديوهات الوشم قبل افتتاح استديوهات خاصة بها.
يدعو تان كوجا، وهو فنان وشم مقيم في طوكيو وله أكثر من 8000 متابع على وسائل التواصل الاجتماعي ومتخصص في التصميمات المرحة المستوحاة من المانغا والقصص المصورة بالإضافة إلى أعمال الزينة، إلى الانغماس الكامل في هذا الشكل الفني كوسيلة للتحمل للجوانب الصعبة من الفن. المهنة. “أود أن أقول حاول الحصول على وشم للفنانين الذين تعجبهم وترسمهم كل يوم. قم بشراء كتب الوشم، وتعرف على تاريخ الوشم لتشعر حقًا بهذا الارتباط الخاص به وتحصل على الإلهام. من المهم أن تقع في حبها كمهنة وأن ترعى هذا الحب لأن هناك الكثير من الصعود والهبوط على طول الرحلة والحصول على تقدير عميق لذلك يكون مفيدًا جدًا في الأوقات الصعبة. تتضمن هذه الأوقات الصعبة التحدي المتمثل في العثور على توقيعك الإبداعي وإتقانه، وساعات العمل الطويلة، والأجور المنخفضة عند تأسيس نفسك في العمل، وصعوبة التميز عن ضجيج وسائل التواصل الاجتماعي.
يعرف ماكسيم بليشيا بوتشي، الذي تدرب على يد فنان الوشم السويسري فيليب ليو (المشهور بقطع الجسم اليابانية واسعة النطاق)، هذه التحديات جيدًا باعتباره فنانًا مشهورًا في هذه الصناعة. ينشر حاليًا ما يصل إلى 116000 متابع على Instagram، وقد افتتح أول استوديو Sang Bleu Tattoo في لندن في عام 2014، تلاه مواقع أخرى في لوس أنجلوس وزيوريخ. واليوم، تواصل Sang Bleu العمل من قاعدتها البريطانية وتفتتح Plescia-Büchi استوديوًا خاصًا في نيويورك. يتناوب أسلوب بليشيا-بوتشي بين القطع الهندسية التوضيحية والمقدسة باللونين الأسود والرمادي، وغالبًا ما تكون على نطاق أوسع، ويتم رسمها بالوشم بدقة لا تصدق وتناسق وتكيف مع الجسم.
ويستشهد بمفتاح ترسيخ نفسه في الصناعة من خلال تحديد الأيقونوغرافيا والجماليات الجديدة التي كان يفتقر إليها، والعمل الجاد والمثابرة، مع الأخذ في الاعتبار رحلته المهنية بأكملها (وليس فقط الآفاق قصيرة المدى)، ودراسة تطبيقات مهاراته والملكية الفكرية خارجيًا. . الوشم وتصحيح المسار حيثما كان ذلك ضروريا. نصيحته للفنانين الآخرين؟ “في أحسن الأحوال، سوف يصبح عملا روتينيا مثل أي عمل آخر. عليك أن تحب الصخب، وليس فكرة نفسك كفنان. لكن الجميل في الأمر كله هو أنك إذا قمت بذلك وحققته بنفسك، سيأتي وقت يصبح فيه الأمر جيدًا كما كنت تأمل أن يكون في البداية، بل وأفضل بكثير. لكن عليك أن تتخلى عن حلمك حتى يصبح حقيقة.
ورغم أن الفنانين يعتمدون على الخبرة، إلا أنهم يحددون أسعارهم بشكل مستقل، والتي تختلف باختلاف وقت العمل وحجمه وتفاصيله. يتقاضى البعض 150 دولارًا في الساعة والبعض الآخر 500 دولارًا. لا تغطي هذه الأسعار العمل الإبداعي للوشم نفسه فحسب، بل تشمل أيضًا استئجار المساحات والمعدات. يدرك Plescia-Büchi، وهو فنان وشم لأكثر من 17 عامًا، أنه لا يبالغ في تقدير عملائه على الرغم من خبرته في هذا القطاع. “في هذه المرحلة من مسيرتي المهنية، أنا في أقصى ما يمكن أن يكسبه فنان الوشم ماليًا. لقد اتخذت قرارًا بعدم رفع أسعاري إلى ما هو أبعد من النقطة التي لا يستطيع فيها “المعجبون” الحقيقيون أن يجدوا لي عملاً. هناك فنانو وشم يتقاضون رسومًا أكثر ولكني أفضل العمل كل يوم بمعدلي الحالي بدلاً من العمل كل يومين بمعدل مضاعف. وهذا يتيح لي أن أكون مرنًا فيما يتعلق بالتسعير إذا كان شخص ما يريد حقًا العمل ولا يستطيع تحمله حقًا. “بشكل عام، لا أعتقد أنه حتى فناني الوشم الذين يتقاضون رسومًا أكثر يكسبون أكثر، حيث يصبح زبائنهم متناثرين ومتقلبين أكثر فأكثر، خاصة مع مرور الوقت. أعمل خمسة أيام في الأسبوع، أيام كاملة. كل شيء يتم دفعه وأنا أملكه منذ عقد من الزمن. بعد النفقات والضرائب وما إلى ذلك، أعيش حياة مريحة من خلال الوشم. من المحتمل أن يكون هذا ما يفعله المحامي أو الطبيب المستقل إذا لم يكونوا منخرطين في أنشطة ريادية أخرى، مثل امتلاك عيادة أو أن يكونوا شريكًا في ممارستهم، بالطبع. إنه أمر جيد لكنك لن تصبح ثريًا أيضًا.
